李昊哲本科毕业于清华大学，取得诡计机与想象双学士学位， 2012年取得加州大学洛杉矶分校想象媒体艺术硕士学位。

艺术家 李昊哲

旅居东京期间，他加入知名数字艺术团队teamLab，并担任互动团队的认真东说念主。移居伦敦后，他在坚合手独处艺术创作的同期，以技能艺术家和艺术率领的身份参与多项海外交易技俩。频年，他的作品先后亮相英国巴比肯艺术中心的展览、英国女王伊丽莎白二世登基70周年记挂艺术技俩，以及伦敦想象双年展等海外顶级艺术平台，互动安装作品也在好意思国、中国、日本、德国、西班牙、巴西、挪威等国度的海外媒体艺术节中展出。

他的创作中枢，是专揽技能在自界说系统中构建阔气诗意的互动体验。他善于从流体开通、鱼群游弋、物理规章演变等当然界的动态均衡适意中捕捉创作灵感，将其当作空洞艺术抒发的切入点，通过数字技能将其重构为可感知的互动系统。在他的作品中，艺术家界说系统驱动的底层章程，而作品的最终内容，由算法逻辑与不雅众互动共同生成。

Part 01

技能与诗意间，寻找来时路

一个既写代码又作念想象的东说念主，最终会走向那处？

2006年进入清华后，李昊哲同期攻读诡计机与想象双学位，这份遴荐的初志，是但愿能独处完成从代码编写到好意思术想象的全经过游戏制作。两年后，他在中国好意思术馆“合成时间”媒体艺术展上，初度战役到媒体艺术，也强硬到我方创作的偏即时体验、重互动巧想的游戏内容，其实更适合以媒体艺术的神态呈现。由此，他决定赶赴UCLA攻读想象｜媒体艺术专科。

《Phase’21》2021

毕业后，李昊哲在机缘刚巧之下加入日本知名数字艺术职责室teamLab，这段阅历为他积蓄了完整的交易数字艺术项谋划运作教养。入职第一年，他就认真teamLab经典的水族馆互动技俩，同期还主导开发水晶烟花系统，合手有及时三维物体映射的关连专利。但跟着职责的鞭策，公司的技俩分派模式让他缓缓堕入窘境：合手续积蓄的事务性职责，约束挤压他创作新作品的时刻与资源。他向日本公司治理层反馈无果后，最终遴荐离开，成为又名独处艺术家。

《天体乐章》2022

而后，李昊哲先后旅居东京、洛杉矶、巴塞罗那、伦敦、阿姆斯特丹等多座众人城市，不同城市的文化与艺术氛围，为他的创作注入多元的润泽。洛杉矶与东京是给他带来最热烈反差的两座城市：好意思国西海岸洛杉矶的松懈感与亚洲大齐市东京的紧绷感酿成显着对比，东京早岑岭地铁里的极致通勤压力，将生计的辛勤有余显化；而洛杉矶的松懈氛围，却在一定进程上遮掩快节律的生计内容。到了欧洲的城市，环境自身带来的影响缓缓松开，此时的他也曾酿成领会的生计节律与创作模式，谋划整周的创作与生计，用固定的节律为我方开发心理上的次序感和安全感。

英国ArtFund的脑波技俩 2023

在独处创作的过程中，英国ArtFund的脑波技俩，成为对他创作底线影响最为深刻的海外技俩。该技俩当作ArtFund博物馆年票的告白内容，中枢是让不雅众捎带脑波收罗安装看展，将不雅众的脑波及时可视化。技俩测试阶段，李昊哲发现行业内浩繁存在的问题：市面上消耗级脑波收罗开拓的噪声极大，个体脑波基线的各异，以致远小于开拓的噪声差错，在不进行专科基线校准的情况下，根柢无法精确检测不雅众的心思波动，市面上绝大多数及时脑波可视化技俩，内容上齐是演叨的宣传。

《天体乐章》2022

而他永恒坚合手，互动作品的中枢底线是“真实”，毫不成用演叨的成果忽悠不雅众。为此，他破耗数日再行研读脑波谋划关连论文，最终找到两类不受个体基线影响、可被领会检测的瞬时神经信号 —— 识别事件与领路事件，前者出当今不雅众识别出熟悉的样貌与事物时，后者出当今不雅众试图领路作品先容、科罚问题时 。他以此为基础重构脑波可视化系统，用丝带的卷曲、画面的高光对应两类神经事件的触发，最终的作品不仅有余完结真实的脑波信号反馈，还在第二年于英国十几家好意思术馆完成巡回演示。

从校园肄业到交易技俩考验，再到独处创作，李昊哲对“艺术家”身份的领路永恒未变。他永恒以为，斗鱼app2026世界杯中国官方下载艺术家的中枢是创作自身，其内容是让创意落地的创作家，一朝住手创作，艺术家的身份便失去了根基。

Part 02

数字艺术的造境之说念

在数十年的创作中，李昊哲构建起一套完整且独属于我方的数字艺术创作体系。在他看来，艺术家打造专属的创作器具，是一件出于抒发本能的事。就像莫奈为了保证日落前完成画作、升迁铺色遵守，好处好意思术史上首个扁头笔刷，当艺术家有了独有的抒发需求，当然会产生突破通用器具欺压的本能。

《墨河》2021

水墨的数字抒发，是李昊哲创作体系的中枢。在传统水墨创作中，创作家不错通过走笔的标的、墨与水的比例，欺压墨色晕染的节略走向，但宣纸纤维的密度各异、笔锋的轻微变化，齐会带来大批不可展望的赶紧元素，最终的呈现成果，永远带着随机所得的好意思感。

《万物暮远，江河朝近》2023

在他看来，传统水墨的创作，永恒受限于物理序言的范围，墨色落纸后，便只可恭候干透，再进行下一笔的创作，而数字技能的出现，透澈禁闭这种欺压。他破耗大批时刻搭建专属水墨渲染系统，在屏幕上完结墨色绘图、晕染、干透过程的合手续轮回，让水墨成为简直合手续流动的数字艺术序言。离开teamLab前创作的数字水墨瀑布作品，恰是这套体系的进击里程碑，他借助2014年刚普及的 compute shader 诡计机着色技能，突破那时主流的粒子模拟形态，用线条空洞化完结瀑布流体的及时互动渲染，更贴合水墨笔触质感，这套系统也在 2015 年米兰世博会日本馆插足使用。

《Waterfall》2014

《宙》2014&2017

李昊哲的创作内核，开云(中国)永恒围绕当然界的动态均衡伸开，同期深度融会前沿物理学假定与说念家宇宙不雅。2014年创作的《宙》，是他将物理假说视觉化的初度进击尝试，作品的灵感起头于斯坦福两位数学家建议的正反宇宙假说：存在两个宇宙，咱们所处的宇宙时刻正上前进，另一个反向宇宙的时刻与空间均以违抗的形态存在。他通过数字想象、3D打印制作带有反射材料的三角体焦散反射面，搭配半反射镜面与缓缓移动的手电光源，在作品中构建两个宇宙：天花板上由反射光酿成的星云，是不雅众可径直不雅测的“咱们的宇宙”；半空中通过半反射镜面酿成的虚像，是需要不雅众寻找合适角度才能发现的“反向瞒哄宇宙”，用极简的光影安装，完成对宇宙假说的诗意讲明。

《相/Phase》2022

2020至2022年迭代的《相 / Phase》系列，则完结前沿科学表面与说念家玄学的深度融会，作品以数学家Stephen Wolfram建议的万物表面为中枢，该表面中“简便算式迭代生成复杂宇宙结构”的逻辑，与说念家“说念生一，一世二，二生三，三生万物”的宇宙不雅完整契合。他为作品想象八面体的互动安装，当莫得不雅众互动时，作品只呈当代表宇宙原生结构的玄色画面，唯有当不雅众参与互动，代表东说念主类不雅测的水墨格调白色画面才会泄漏，以此讲明“不雅测导致宇宙坍缩并成像”的量子物理成见，让不雅众在互动中感知东方玄学与当代物理的内在集中。

Wall barbican commission 2021

互动是李昊哲造境体系的中枢骨架，他的互动想象与市面精湛行的“触碰吐花”式的一次性触发有着内容远离。其想象中枢原则，是让不雅众在互动中自主体会作品成见，而非通过作品先容被迫读取内容。他和会过互动完成基础教唆，但作品的扫数反馈均凭据不雅众互动及时生成，而非“套路化”的预置动画。

在这套互动体系中，李昊哲永恒尝试将作品放在与不雅众对等的高度，刻意弱化艺术家的存在感，让作品成为一个能与不雅众对等一样的活物，而非艺术家的附庸品。在他看来，一朝艺术家径直介入作品与不雅众的一样，就会主动矮化作品的变装，而他想抒发的扫数内容，齐也曾藏在作品自身之中。

Part 03

墨染将来，远行有声

依托这套闇练的创作体系，李昊哲合手续深耕数字水墨范畴，打造出一系列兼具东方诗意与互动深度的经典作品，约束丰富着我方的艺术谱系，他也永恒以证实的行业视角，探索着数字艺术的将来范围。

2018和2023年再次创作的《金鳞墨池》系列，是他数字水墨体系的进击延长。作品领先是视觉成果磨练，以鱼群游动的能量驱动布景水墨晕染，构建高度自洽的互动系统，不雅众的往还与停留会径直影响鱼群离合，让作品成为一幅合手续变化的动态水墨画卷。2023年的新版块，既是为了测试全新水墨模拟系统的可膨胀性，亦然为了回话作品被韩国国度好意思术馆抄袭的争议，新版块消减鱼的细节，以极简水墨勾画鱼群，进一步强化作品的东方好意思学特点。

《万物暮远，江河朝近》2023

2023年的《万物暮远，江河朝近》，完整呈现他“作品必须辞世”的创作执念。作品以动态水墨河流为主体，通过算法模拟当然河说念的曲折变化，软件可自动保存河说念确面前形态，重启后延续此前的景色驱动，让数字作品解脱“重启即归零”的宿命；不雅众在触摸屏上绘图的笔触、作品旁雷达捕捉到的途经不雅众的身影，齐会对河说念产生影响，作品的每一个顿然，齐是此前扫数展览时刻与不雅众互动的总额，简直完结作品名的内核。

《序》2024

2024年的《序》，以领有“长生”智力的灯塔水母为灵感，作品中的水母每两分钟完成一次归天与新生，上一轮不雅众的停留时长、位置等数据，会被传感器及时捕捉，径直决定水母下一轮的形态与神气，不雅众当下予以的原谅，要不才一个生命轮回才能得到反馈。这种反成例的非即时互动，禁闭主流互动作品的即时反馈逻辑，用诗意形态讲明生命与相逢的内核。

《树犹如斯》2025

2025年的新作《树犹如斯》与《恒川》，则进一步拓展作品的抒发范围：前者以“树冠羞避”这种大当然具有明智的当然适意对应东说念主际酬酢关系的相处之说念，不雅众伸手即可化为一棵树，可自主遴荐竞争或协作滋长，在无预设章程的互动中探索东说念主与东说念主的关系；后者则拓展“天东说念主合一”的东方成见，不雅众的往还会篡改河汉走向，最终促成新恒星的出身，让不雅众的微不雅步履成为稠密宇宙的构成部分。

《恒川》2025

濒临如今AI生成技能带来的行业冲击，李昊哲坦诚AI有概率让数字艺术家这一做事部分或平缓隐匿，其在代码编写、视觉生成上的遵守，足以替代大部分交易定制化内容创作；但他也明确，AI无法替代创作家基于东说念主生阅历与执行体验，将不同信息与成见酿成集中、产生全新创作主义的原创智力。如今他会借助AI完成基础代码职责，但作品最终的视觉调试与审好意思判断，永恒由我方躬行完成。

《星河中的星星》2021

除了纯艺术创作，他也有着丰富的跨界践诺，2021年为李宇春《星河中的星星》制作的舞台视觉，以生成式系统模拟陨石与恒星的轮回演化，与歌曲内核完整契合，成绩平庸好评。本年5月，他有望给国内艺术嗜好者带来全新作品，展出一件以表面物理适意为基础的微型互动安装。

将来，李昊哲但愿能追溯创作自身，打造更具个东说念主化抒发、更少数字堆砌的作品，也但愿将来能在国内举办个展，继续在代码与水墨的说念路上，让东方好意思学的哲理与诗意在数字时间合手续流动。

图片起头于艺术家

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裁剪总监 | Amber

裁剪 | Deja vu

想象 | 三土

融合 | 顺利开云体育